台灣醒報

很久沒有聽曾宇謙（1994-）拉琴，8日下午，正好有個午後空檔，鑽進國家音樂廳，欣賞他的「小提琴奏鳴曲系列」巡演之一，其中，舒伯特（Schubert，1797-1828）《幻想曲》，讓我感動不已。

曾宇謙一派輕鬆

很少有音樂會在下午3點30分，前有玉山金控的贊助，後有年輕粉絲團的力挺，還是座無虛席。曾宇謙以白襯衫配黑西裝，一派輕鬆，目前他使用的小提琴，借自私人收藏家，名為「前朱爾斯-馬塞內」（ex-Jules Massenet)，製琴師尼科洛-加利亞諾(Nicolo Gagliano)於1735年製作的，擁有細膩音色，特別適合詮釋抒情柔美的曲子。

而美國鋼琴家奧里安．魏斯（Orion Weiss，1981-），頂著大光頭，一身黑衣褲，他的反應敏捷，琴藝流暢，強弱分明，高盪低旋，與曾宇謙保持極佳默契。

《幻想曲》是詩作

舒伯特《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》，被譽為最美的旋律，是獻給小提琴與鋼琴的詩作。在琴聲中，夾雜著年輕人的夢想與幻想，讓人聯想到天賦異稟，卻只活32歲的音樂才子舒伯特，而今年31歲的曾宇謙，與當年的舒伯特，年齡相仿，對青春流轉、忖時度勢的感觸，特別接近，也特別能感同身受，鞭辟入裡。

當拉奏該曲時，曾宇謙回到小文青的感覺，時時閉著眼睛，讓美聲渲洩，而鋼琴家奧里安．魏斯亦步亦趨，常常以餘光盯著提琴家，作出最適切回應。全曲不分樂章，一氣呵成，看似簡單，但在詩意、優雅與感傷中，考驗著演奏家們的情感表達，那種不強調炫技的張力，更是難能可貴。

藏著憂愁的告別

雖然小提琴奏鳴曲，在舒伯特的作曲範疇中所佔的比重不高，但《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》，卻是出類拔萃。在人生的最後幾年，舒伯特在他的作品中，探索著新的和聲、聲響、和情感的領域，充滿對生命的沈思，對藝術的深刻體悟，情緒層層堆疊，既有溫柔的抒情，也藏著憂愁的告別。

從近乎幽微的呢喃，推進至開闊抒情與技巧繁複的段落，旋律如流水般，在小提琴與鋼琴之間，自然流轉著輕描淡寫，背後卻是極高的音樂理解與演奏默契。舒伯特在該曲中，引用的旋律，聽來多愁善感，濃濃的悲劇色彩中，不失軒昂磅礡，天地浩然之氣，迴旋環纏。從序奏輕柔，近乎幽魅般的震音，輪番進入了優美抒情與大師炫技的境地，恰如其分凸出「幻想曲」般的命題。

舒伯特 32歲的生命，真是太匆匆，撫今追昔、也是恨灕灕，聆賞《幻想曲》，百感交集。

（照片：網路截圖自牛耳藝術、隨手拍）