聽蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich）《A小調第一號小提琴協奏曲，作品77》的感覺是什麼！？寒夜中孤涼的獨白。尤其透過金獎小提琴家阿倫娜•芭耶娃（Alena Baeva，1985-）詮釋下，令人寒徹心骨，動容不已。
露左肩的條紋長禮服，彭鬆捲髮，加上肩頭的1738年製的「前克羅爾」（ex-William Kroll)名琴，阿倫娜•芭耶娃一上場就有巨星的架勢，令人心生滿滿的期待。
史達林死後才問世
根據音樂學者邱秀穎的導聆與樂曲解說分析，蕭斯塔科維契一生共創作了兩首小提琴協奏曲，都是題獻給小提琴家歐伊斯特拉赫（David Oistrakh,1908-1974）。
日昨由坎布雷林（Sylvain Cambreling，1948-）率領TSO (北市交）演奏的蕭斯塔科維契《A小調第一號小提琴協奏曲》，創作於1947年夏天到1948年春天之間，正值二戰結束後，美、蘇邁入冷戰的政治敏感時期。該曲完成前一個月，蘇聯當局對一批音樂家進行整肅，蕭斯塔科維契、普羅科菲夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891-1953）、哈察督量（Aram II'yich Khacha-turian, 1903-1978）等作曲家，被扣以「形式主義」與「人民敵人」的帽子，並禁止演出他們的作品。
那是蕭斯塔科維契第二度被史達林政府整肅，他失去了音樂院的教職以及蘇聯作曲家協會主席的位置，也間接導致《第一號小提琴協奏曲》被「雪藏」7年，直至史達林過世，才敢放心讓它「問世」。該首協奏曲，不論在內容，還是創作手法上都獨樹一幟。
浪漫晚期自由交響曲
邱秀穎說，該曲與一般熟知的3樂章協奏曲（快一慢一快）不同，它有4個樂章，分別是夜曲、詼諧曲、帕薩卡雅舞曲、滑稽曲。那樣的內容組合，與其說它是一首協奏曲，不如說它更像浪漫晚期形式自由的交響曲。
蕭斯塔科維契在該首作品中，使用了「DSCH動機」（即蕭斯塔科維契姓名首字母的音名動機）。邱秀穎認為，該種手法，雖自巴赫開始就有前例可循，但此處卻是作曲家在那個如履薄冰的時代，一種刻意隱藏在曲中的「自我表述」。
邱秀頴引用《蕭斯塔科維契》傳記作者佛西特納爾，形容第一樂章：宛如「在深黑的夜中譜寫的孤獨之歌」，並不是一般詩情畫意的浪漫夜曲，而是在樂團所鋪陳的晦暗壓抑氛圍中，自流淌的小提琴獨白。簡而言之，正是寒夜中孤涼的獨白。
第二樂章活潑戲謔
相形之下，第二樂章詼諧曲則顯得活潑戲謔，同時也相當考驗獨奏家的技巧。小提琴獨奏持續的不規則重音，和樂團之間彼此形成一種長時間的錯位。
略帶調皮的木管，以及偶爾加入且滑稽聲效十足的法國號與打擊，與獨奏小提琴形成一種趣味的競鳴。那個樂章，被認為「寓意深遠」。它的重要旋律主題讓人聯根到歌劇《波里斯•郭都諾夫》以及《馬克白夫人》中描繪暴君與暴力的片段，再加上樂章中段開始，反覆出現的「DSCH動機」，都被認為是在影射蕭斯塔科維契當年的心境。
第三樂章帕薩卡雅舞曲，顧名思義，是以帕薩卡雅舞特有的「頑固低音」為基底建構而成，那是全曲最莊嚴的一段。樂章的最後是裝飾奏（caden-za），讓獨奏小提琴炫技的同時，亦巧妙地再次帶出前三樂章的重要音樂素材。緊接在裝飾奏後面的第四樂章滑稽曲，是一個漸趨熱鬧到近乎失控的怪誕舞曲，邱秀頴在導聆前預示了該曲的跌宕起伏。
尋覓自身和諧與寧靜
邱秀頴再次延用音樂學者尼芙的總結，該樂章是一個音樂上的隱喻，藉由一個看似懷舊的民間慶典舞曲，蕭斯塔科維契重新詮釋了其內在，讓該舞蹈成為一種「抵抗世界的形式」，嘗試重新回到以自我為中心去旋轉，並藉此尋覓到自身的和諧與寧靜。一如蕭斯塔科維契的其他作品，所有能說與不能說的，都寫在了音樂裡...⋯。
演奏完蕭斯塔科維契的激情告白，一般的演奏家，都有虛脫疲憊的感覺，然而，阿倫娜•芭耶娃非常具誠意，她依舊賣命加碼，以巴采維琪（Grażyna Bacewicz ，1909-1969）《波蘭隨想曲》（Polish Caprice ）作為安可曲，一流技巧，滿滿誠意，圓滿作結。
（照片：TSO 團隊、友人分享、隨手拍 ）
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