台灣醒報

2025年適逢威廉．透納250週年誕辰，台北迎來《威廉．透納特展-崇高的迴響》誕辰大展，別具意義。

英國泰德美術館發起「Turner 250」系列紀念活動，重頭戲之一，正是國際巡迴展，繼摩納哥、上海站之後，台北是第三站，何其有幸，包含素描、油畫、水彩等80件真跡畫作，完整體現藝術家的創作歷程，堪稱今年度台灣最重量級藝術饗宴之一。

比較不同時期作品

威廉•透納在國人心中，並不陌生，去年英國國家藝廊與奇美博物館合作舉辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》中，就展示了透納的《海洛和利安德的離別（出自希臘詩人穆塞厄斯）》等作品，讓人印象深刻。

俗話說，紅花要有綠葉襯，談威廉．透納的崇高迴響，一方面，要從他創作的不同時期作比較，早期的具象寫實，到中晚期往速度、意境、更精神性的抽象天地發展，廣袤浩瀚，無招之招下，不求形似，也不在乎毀譽，快意作自己。

有人直指威廉．透納影響法國印象派，莫內等藝術家深受他的啓發，筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物作為描繪對象，威廉．透納的功勞很大；更有人從威廉．透納悲天憫人，崇尚大自然，關心環境生態，直搗人性幽微，呈現出的博大精深，才是藝術真善美的最高境界。

14位藝術家的對話

《威廉．透納特展-崇高的迴響》展覽中，最具神來之筆效益的是，14位現當代藝術家、隔著時空與威廉•透納對話，彷彿為現代民眾上了生動的「透納學」，鞭辟入裡，彌足珍貴。

素有「光之畫家」美譽的威廉•透納，大家肯定他是「現代繪畫先知」，終其一生，透過對物件與議題的思考，掌控色彩及光線，生動捕捉大自然動能，可說是化腐朽為神奇，不但重新定義了「風景畫」，同時也為藝術家賦予時代使命。

18世紀末，19世紀初，隨著英國在全世界開疆闢土，工業發展日新月異，持續20多年的反法同盟戰爭後，逐漸取得世界霸主地位，科技的進步，對英國帶來的變化與功過，威廉．透納的鷹眼銳筆，成為最赤裸裸的時空見證人，發人深省。

遍訪名山勝水

威廉．透納一方面勤於下鄉旅行，遍訪名山勝水、另方面，他也在時代飛逝腳步中，觀察社會的變遷。溫潤的寫景寄情，歌頌好山好水外，他更對大自然的猙獰狂野所震懾，幽微人性中夾雜的黑暗所感嘆，他徹底放棄人定勝天的天真與無知，體認了人的脆弱、徬徨與孤獨。於是，他探索狂風暴雨，研究千年冰山、全力摹寫速度、水氣、光線，以及挖掘人性善惡之間的毫米距離。

例如，1838 年，戰艦《無畏號》被拖至最後一個泊位，進行拆解，威廉．透納以不尋常的構圖，在藍色的天空和升起的薄霧的三角形襯托下，倍顯莊嚴壯麗，色彩如幽靈般絢麗。該艘老船的美麗與那艘熏黑拖船，形成了鮮明的對比，拖船有著高高的煙囪，攪動著平靜的河面。象徵著一個時代的結束，蒸氣取代了帆船，人類文明不斷向前躍進。蒸汽動力取代風力發電的時代，已然過去，縱使令人懷念，但威亷•透納更想頌揚現代性，在人類創造力下，持續發現美，

在《無畏號》畫作前拍攝

啃讀透納學的新篇章，藝術家在任何時候，都是任重道遠，不能自囚於婦人之仁。2012年的《 空降危機 》中的一幕，選擇在《無畏號》畫作前拍攝，或許是為了表達詹姆士•龎德當下的處境，但也同時看得出該作在英國人心中的地位。

知名作品《奴隸船》，也是例子，工業革命啓航，當時社會出現不少新制度，該作品描述社會階級明顯，奴隸買賣猖狂，只能乘坐百人的小船，被爆裝數百人，船上環境惡劣，不斷傳出惡耗，屋漏偏逢連夜雨，船隻又迷航300海哩，糧食更形短缺，船東考量法規，如果上岸前死亡，就可領保險理賠金，因此心手辣，把奴隸直接扔入海中淹死，極大化詐領保險費。

威亷•透納聽到該消息，悲憤交加，他畫下船東為富不仁，超載牟利，又製造航行中意外詐財，憤怒的海潮，過重船隻載沈載浮，落水奴隸海中掙扎，殘肢異體任海鳥大魚啃食，染紅海面，不忍卒讀。威廉•透納是第一個直接用顏色，訴諸情感、控訴不公的藝術家，如椽彩筆，成了悲天憫人的工具，藉以表達保險制度的疏漏，階級制度的殘酷，讓人拍案叫絕。

「威亷．透納」在台灣

雖然大家朗朗上口的幾幅名畫《無畏號》、《奴隸船》、《雨、蒸氣和速度》《海上漁夫》、海上爆風雪〉〈加來碼頭》⋯，沒能到台北展出，取而代之，是英國人出錢出力，募款留住的《藍色瑞吉山•日出》，更具社會意涵，還有不少水彩畫、鉛筆素描、速寫小品，是藝術家慷慨成批捐贈給泰德美術館，是學術研究的佳構，外行人，內行人看門道，希望「威亷•透納」在台灣，成為當下的研究顯學。

感謝泰德美術館策展團隊的良苦用心，精心策劃的跨時空藝術家對話，饒富創思。例如，展區之一的「始於英國風景」，威亷•透納生前從湖區的壯麗丘陵，和威爾斯山脈的山峯，到多塞特郡（Dorset)起伏的丘陵，以及康沃爾郡(Cornwall)崎嶇海灣，留下英國多采多姿的大自然景觀，豐富了威廉•透納戶外素描體驗，成為自然崇高力量的熱情觀察者。

家理查德•朗（Richard Long ，1945-），就使用了戶外作品相同的形狀與材料創作，把大自然帶進展廳，連同作品圖片、地圖、行走路線圖等，一起展出，呼應威廉•透那的平面畫作，跨媒材與跨視覺對話，頗具特色。
迦納裔英國藝術家約翰•阿肯法拉（John Akomfrah，1957-），為呼應威廉．透納晚年許多汪洋裡的暴風雨作品，傳達的他至高的人文關懷，於是，約翰•阿肯法拉也走威廉．透納的路子，探討起人類與海洋，他以該關係中，黑暗面的影像作品呈現。

該作品受到1851年的《白鯨記》和1988年的《鯨魚之國》等文學作品的啟發，把BBC在蘇格蘭天空島、法羅群島和挪威北部地區拍攝的影像，重新剪輯成《眩暈之海（Vertigo Sea）》，將捕鯨業、跨大西洋奴隸貿易和致命移民穿越與詩歌和證詞，交織在一起，用3個不同步的巨幅HD螢幕，對人類與海洋的關係，以及在奴隸制、移民、貿易和衝突歷史做出有魄力的思考。

彼得•蘭永（Peter Lanyon，1918-1964）是英國具代表性的抽象表現主義畫家之一，與其他同類型畫家不同的是，彼得•蘭永總是試圖強調他的畫，源於風景，他畫具體的地點，實際發生的事件。該件作品中，正是他以顏料，表達康沃爾郡澤諾村附近經歷暴風雨的感受。彼此對照，意涵深遠，耐人尋味。

威廉•透納對海洋熱愛，對天空的隱喻，他有許多表現手法，技術出群，例如《有浮標的海景》（Seascape with Buoy）作品中，威廉•透納放棄了傳統繪畫技巧，以極為隱晦的方式，表達了海洋的嘶吼狂暴，整個畫面下方，佈滿強烈卻不明確的湍流，非常吸睛，左側載浮載沉的浮標，則暗示著畫面隱藏的危險，讓人不寒而慄。

威廉•透納活了76歲，壽命差強人意，算是功成名，但其實，他的心境微妙，際遇坎坷，有著許多不為人知的痛苦。他重視親情，但唯一胞（1778-1786）卻活不過8歲，折翼天使，從此奪走家中歡樂，母親瑪麗•馬歇爾（Mary Marshall，？-1804）悲傷過度，造成錯亂，歷經5年精神病院折磨，也撒手西歸。

母親住院期間，家庭分崩離析，又因負擔太重，威廉•透納被送到舅舅家撫養，在那裡鄰近泰晤士河，他喜歡上了繪畫，常去描繪河景，後來，他又被送到肯特郡上學，讓他更有理由創作，推出系列作品，他的父親也叫威廉•透納（William Turner，1745-1829），是理髮師，兼做假髮生意，深知兒子的藝術長才，頗以他的作品為豪，因此，理髪廳櫥窗，掛滿兒子作品，炫耀並售賣，搏得許多讚美，也賣了畫，換了錢，對於家需不無小補。

眼看著兒子，進入倫敦皇家藝術研究院，又有出色表現，父親毅然放棄職業，充當威廉•透納的工作室助手，為兒子張羅行政雜事。威廉•透納與父親感情甚篤，相依為命，但父親過世得早，讓他陷入低潮。威廉•透納的親情遭遇坎坷，使他對情感十分敏感，終身未婚，傳說中有女伴與子嗣，但始終沒有留下公開紀錄。

天賦異稟的威廉•透納於1789年，他14歲之齡，進入皇家藝術研究院學習，翌年就被研究院接受，開始他的繪畫學習。1790年，威廉•透納的水彩畫作品，被研究院的夏季畫展展出。1796年，他的油畫作品《海上漁夫》也被展出，以後他一生中幾乎每年都有作品被研究院展出，聲名逐漸鵲起。

早年技高人膽大，不管人像素描、或水彩速寫，或油畫創作，威廉•透納樣樣都能駕馭，可說游刃有餘，畫也賣得不錯，但他並不以當個搶手畫師為滿足，他始終扣問著自己，藝術家的角色是什麼，能為時代作什麼，描型寫景外，藝術家該為歷史留下什麼！？

存留在透納工作室中的作品，數量龐大，足以表明威廉•透納對那些作品滿意的程度，也義無反顧，筆耕不懈。夕陽無限好，只是近黃昏，晚年的威廉•透納，創作作品時，已不再追逐同儕的認可，也不考慮市場交易問題，那段期間，心態與技巧皆臻成熟，見山已是山，他反璞歸真，無招之招，為威亷透納的藝術人生，贏得了「現代繪畫先知」等美譽，彷彿成為蓋棺論定的成績單。

展廳上，威廉•透納的晚年作品，畫面近似抽象畫，與馬克•羅斯科巨作並置，非常適配，佇立作品前，品賞歐美兩位已經作古的大師巨作，都是對人生的感悟，如此雷同，都借助最後的神來之筆，展現自己，而且自由自在，果真成為《威廉．透納特展-崇高的迴響》的最崇高展現，令人玩味不已！！

走一趟台北中正紀念堂，把藝術家師法自然、人神合一的 「透納學」，仔細咀嚼品賞，反思檢討，最後記得要把影響深遠的感動帶回家！！

（圖片：聯合數位文創團隊、網路截圖）