@蕭旭岑(前總統府副秘書長、資深愛樂者)
彷彿冥冥之中，這幾周我都在談鋼琴家演奏的核心與深邃，12月8日我到國家音樂廳出席葡萄牙鋼琴大師皮耶絲（Maria João Pires）的獨奏會，就遇上一場預料之外的驚喜，走進了鋼琴最深處的秘境。
為何說是意料之外？皮耶絲是我非常喜愛的鋼琴家，因此我原本就期待可以聽到一場好演出，這是可預期的。但原本於2018年退休，多年未發片的皮耶絲，現場演奏居然到了精深圓熟的大境界，這就超乎我的預期。
閃耀人性光輝的淚
當晚曲目是貝多芬最後兩首（31、32號）鋼琴奏鳴曲，舒曼《兒時情景》、《阿拉貝斯克》。上半場第一首貝多芬第31號鋼琴奏鳴曲op.110，當皮耶絲彈出前幾個音符，那種深邃圓潤的美麗音色，我的眼角忽然不自覺流下淚水，琴槌彷彿打在我的心坎裡。我心想：「啊，這是貝多芬啊！」
坐在我身旁的小女孩，好奇地看著我頻頻輕拭著眼角。到了第三樂章，皮耶絲演奏出「從谷底走向光明」，那種含辛奮發，突破自我的掙扎，猶如黑暗中出現一絲光芒，閃耀著人性至高的光輝，我的淚水更是止不住滑了下來，一直到樂曲結束，小女孩一直盯著我看，她可能困惑，那兩道水分是怎麼回事呢。
老練的皮耶絲
這是我現場所聽過最讓我感動的鋼琴演奏。皮耶絲那一晚的表現，貝多芬彈出了深不可測的層次，舒曼則彈出了不可思議的音色。如樂評人呂岱衛所言，皮耶絲在演奏舒曼時，以「近乎絕學的技巧」變換踏板音色，縱使年紀大了，力氣更小了，但筆墨難以形容的絕美音色卻絲毫未減。
這三十年來，我現場聽過很多很棒的音樂會，包括讓人神為之奪的齊瑪曼1997年獨奏會、波哥雷利奇1995年獨奏會，以及近年的白建宇、鄧泰山、席夫、紀新，都曾深深觸動過我的靈魂，但是這一次皮耶絲的現場，則是更深一種層次的體驗，或者說是另一層境界了。
儘管皮耶絲的演出有些小瑕疵，譬如《兒時情景》有些段落稍微忘譜，其他曲子也不可避免地有些錯音，但是她的演奏顯現非常強的整體性與渾厚氣場，和貝多芬這個人一樣，即使有明顯的缺點或瑕疵，但這無礙聽者領略到其音樂想要傳達的，那種宏大精深的藝術與境界。
宗師級鋼琴家
我認為，如果以武學來說，皮耶絲已經踏入了大圓滿明境。古代武學的境界，明境、暗境以及化境，剛好可以用來形容鋼琴大師的各種境界。一般學武之人，上焉者運勁行拳，虎虎生風，但進入另一境界後，則舉重若輕，行止若定；再往上的層次，心隨意轉，甚至可以徒手創造一整個世界，那已進入宗師境界。
真正的鋼琴大師猶如武學宗師，我那天的體會是，皮耶絲已經踏入大圓滿明境，也許招式還有瑕疵，但境界圓融，意念完滿，音樂可以完完整整，又自由自在地表達出來，沒有一絲含混，也沒有一絲勉強。她的精神力充盈全場，感染了滿座的聽眾，音色之美，與尋常鋼琴家相較，完全是另外一種層次了。
出席這樣的音樂會，可視為愛樂者的奇遇，尤其是原本已宣佈退休，年近八十的皮耶絲大師，沒想到一場疫情後，我居然得以在台北聽到她的現場，親耳聆聽到如今往往只存在追憶與傳說的圓滿之境。皮耶絲的鋼琴藝術，已然步上了孤峰絕頂的深山，只在此山中，雲深不知處。