《樂來越愛電影配樂》
作者：謝世嫻 (金獎音樂家)
出版社：原點
其實你不是「看」電影，故事結局，用「聽」的就知道，自媒體、影視工作者配樂必藏寶典，愛樂者入門賞析，樂在其中，百讀不厭，音癡不怕，從零開始，一定看得懂！
金獎音樂家，Leading Bull 創辦人謝世嫻橫跨音樂、影視、教育與社會公益。5歲時嶄露音樂天分，國小畢業後到瑞士留學，12歲於瑞士受到英國菲利普親王Prince Philip/ Duke of Edinburgh榮譽接見，隔年受邀於國際女星奧黛莉赫本葬禮中演出。日後進入美國音樂系排名首屈一指的印地安納大學就讀，受到已故大師安東尼. 巴納范度拉（Anthony di Bonaventura）賞識入其門下，成為波士頓大學最年輕的音樂博士生。發行過6張專輯，於2012年成為台灣傳藝金曲奬最年輕入圍者。
試想一部你最喜愛的電影。拿掉音樂後，這部片會變得如何呢？如果《鐵達尼號》（Titanic）的傑克和蘿絲接吻時的〈My Heart Will Go On〉主旋律被換成騎馬舞〈江南Style〉，那豈不成了一部鬧劇？
片頭曲Opening Music
若《不可能的任務》（Mission Impossible）追殺十分鐘都沒有音樂，這打鬥還算精彩嗎？又如果《頑皮豹》（The Pink Panther） 出場沒有一個家喻戶曉的片頭曲，我們還記得住這隻豹嗎？
電影配樂其實是一門深奧又迷人的學問，它就像拌麵的沾醬，沒有沾醬不是不能吃，但吃下肚令人食之無味。有了配樂，觀眾便能隨導演的思考模式行走，更融入劇情，讓影像和對白更具說服力。
配樂家的三種等級
大致上，當今的配樂家能分成三種等級：一般等級的配樂，在電影中有「裝飾」、「提醒」、「襯托」。更高明的配樂會有「引出」與「隱喻」等額外功能。但配樂的最高境界「天才等級」，就是音樂能在不喧賓奪主範圍內，同時托出和劇情完全兩面的發展，讓觀眾眼睛看的是一（導演版本），心中卻思索著二（音樂引導出的另一種版本）。
簡單而言，一般等級配樂家，可以輔助劇情。高明一點的，懂得利用音樂來主宰劇情。更天才的配樂家，可以超越劇情，讓觀眾由視覺與聽覺得到兩個完全不同的版本。
誰說第一印象不重要？
在一部電影中，建立第一印象的片頭曲就變得非常關鍵。俗話說：開始是成功的一半。片頭曲要怎麼聽？要表達什麼？要給觀眾什麼印象？要透露什麼劇情？該透露劇情的多少？這些答案都可以在片頭曲找到。
許多上過我講座的學生回應，他們能漸漸在片頭曲抓住劇情走向，厲害的甚至能從片頭音樂猜到結局。你也許會說：妳在騙人吧！有這麼厲害？
你也可以「聽」出結局
想聽出結局，首先該問：怎麼樣能聽出這部片的整體氛圍？因為抓對了整體氛圍，結局是悲是喜就八九不離十了。拿金獎電影《王者之聲》（The King’s Speech）舉例，光片名就會讓人覺得「嗯，這應該是一部關於皇室政治的電影」。
問題是（假設你我都沒看過這部片）：皇室片可能是戰爭片、愛情片、宮鬥劇、政治劇，有太多種可能。那要怎麼知道到底是哪種片？
聽大小調，就知道電影演什麼
最容易分辨的方式，是從音樂的調性推斷。如果片頭曲給你快樂、光明、愉悅、明亮的大調，那這部片極可能會有HAPPY ENDING。如果片頭曲呈現出比較灰暗、低落、憂鬱、磅礴的小調，那這部片應該會以悲劇收場。
當然這不是100%適用（也有少數電影是陰鬱開始而歡喜結束，或歡喜開場以悲劇落幕），但照常理，整部片的氛圍能在調性中篩出絕大部分的機率。《王者之聲》的片頭曲由開朗愉悅的大調進場，雖然曾出現百分之一秒的小陰暗，但在光明的和弦節奏中，它也只有稍縱即逝的存在感。
從刪除法而言，這個片頭曲絕對不是戰爭片或愛情悲劇。我們就暫且歸類它為「正面片」吧。
集體vs.單一樂器型片頭曲
第二道篩選方式是聽樂器。陸續用到整個管弦樂團的片頭曲，我統稱為「EPIC」，因為一聽樂器與配制大小就能知道這是給間諜、科幻、動作或史詩戰爭片。例如：《星際大戰》（Star Wars）、《不可能的任務》、《全面啟動》（Inception）、《神鬼戰士》（Gladiator）、《007》。
以單一樂器（或單一樂器家族）開場的片頭曲，我簡稱為「SOLO」，大多數代表濃厚敘事性的劇情片。例如：《辛德勒的名單》（Schindler’s List）、《進擊的鼓手》（Whiplash），與許多未來會深入討論的金獎電影。
每個獨奏樂器又有他們獨特的個性。小提琴總是讓人有比較惆悵或緬懷的感覺，例如：《辛德勒的名單》。手風琴通常也具有憂鬱與過去的特質，例如：《情婦與鯨》（La Puta Y La Ballena）。電音大提琴在《黑暗騎士》（Dark Knight）、《神力女超人》（Wonder Woman）則是一出場就製造出人類與科幻的對決感。
打字機開場
由打擊樂與銅管出場的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）提示了整部片對人猿發展進而演變為科技主宰並反撲的論點。
而我聽過最高明的開場「樂器」，其實是一部打字機：在《贖罪》（Atonement）開場，配樂家達利歐‧馬利安內利（Dario Marianelli）用一部打字機打開了整部電影的個性（此片劇情圍繞在一個作家的懺悔倒敘），更利用仿貝多芬《命運》第二樂章的節奏鋪陳，也因此獲得了奧斯卡金像獎。
看到這裡，你可能會問：BUT BUT BUT！很多片頭曲都有大調、小調、快樂、悲傷、憂鬱、黑暗亂七八糟的情緒全部混在一起，根本就像在吃BUFFET，按呢我們要怎麼知影是喜劇還是悲劇啦？
《福爾摩斯》片頭曲
2010年，金獎配樂家漢‧季默（Hans Zimmer）為電影《福爾摩斯》（Sherlock Holmes, 2010）寫了一段很有意思的片頭曲。
《福爾摩斯》由東歐揚琴（cimbalom）出場，在緊湊的管弦樂節奏下與吉普賽小提琴交織。假設我們都不知道片名，來做blind test（矇眼測試）好了，我們會聽到這首音樂在類似光明的旋律上徘徊，但有點陰暗的和弦與不停滾動的節奏卻添加了一份緊張感。有大調有小調還有強烈的節奏，這時我們可以估計它應該是某類鬥智或動作片。
到底是喜還是悲？
但這部電影到底是喜劇還是悲劇呢？很簡單，聽片頭曲如何入場。上面有提到，《福爾摩斯》是用單一樂器揚琴入場。聽到它入場的前幾個音符，我笑了。這根本是頑皮豹嘛！就是那幾個躡手躡腳的開場音符露了餡。
至此，（記得我們還在矇眼測試，所以你我都不知道片名呦）我們可以推斷，嗯～主角也許會經過一大段光怪陸離的災難、打鬥、怪事，但安啦！主角死不了的，肯定是HAPPY ENDING，因為從片頭那幾個頑皮的音符，感覺這片還挺逗趣的。(昀恬/輯)
其他書訊：
《華爾街人性啟示錄》
作者：埃德溫‧勒菲弗
出版社：大牌出版
《華爾街人性啟示錄》的魅力不只在於完美還原一百年前華爾街舞台的面貌，也來自於勒菲弗以精闢的洞察力，記錄了在股市的嚴酷考驗中永恆不變的人性百相。敏銳的讀者將會發現，以十九世紀華爾街為舞台的種種情節，套進如今這個世界裡依然沒有一點失真。
美國記者、作家及政治家埃德溫．勒菲弗（Edwin Lefèvre）出生於巴拿馬，年輕時曾到亞州與南美洲旅行，並成為一名記者。一九○九年，他受美國總統任命為外交官，出使義大利、法國及西班牙等數個國家。一九一三年結束外交生涯後，勒菲弗回到位在佛蒙特的家重拾寫作。敏銳的分析能力使他成為紅極一時的傳記作家，他的文章傾向揭發騙局和詭計的行為。
《中國古代民族與人物史》
作者：趙惠玲
出版社：崧燁文化
中原大地上自古以來居住著許多游牧民族，早在先秦時期便與漢族相互牽制抗衡；至漢朝，面對強大的匈奴，劉邦祭出了和親策略，影響了歷代皇朝與周圍部落的關係；之後，匈奴與突厥西遷，又改寫了西亞和歐洲的歷史。
趙惠玲熱愛中華文化成痴，「民俗學」研究者，曾有親自接觸中國數個少數民族的經驗。因從小常聽父母提及中國傳統民間故事，對此興趣十分濃厚，一心決意編撰一本關於中華民俗傳統的書。著有《俗》、《令人理解不能的婚俗》、《風水診療室》等書。
《Only One烘焙點心盒》
作者：馮嘉慧
出版社：日日幸福
美味的餅乾、常溫甜點直接品嚐就很幸福，但花少少的時間和心思，裝填成繽紛的「烘焙點心盒」，陪伴你度過優閒的下午茶時光，或當作贈送親朋好友的拌手禮，不只更有心意與質感，光用看的就覺得賞心悅目！
現任Home-Cake烘焙客 烘焙食品材料行負責人馮嘉慧曾任八大電視《娛樂百分百》美廚娘甜點老師、親親文化自然研習〈好吃的點心〉授課老師、真理大學推廣教育烘焙老師、電影《白日夢外送王》甜點指導老師。